Il suo lavoro non è facilmente classificabile in uno dei tradizionali generi artistici: è in parte, e insieme, pittura, scultura, installazione. La relazione di interdipendenza che lega l'intera produzione è data dalla forte matrice concettuale e da una continua e costante ricerca di nuovi modi per “adornare” tutti gli spazi che usiamo quotidianamente.
Riproponendo in chiave “contemporanea” i principi del movimento Art and Crafts, fondato nell'Inghilterra nel XIX secolo da William Morris ed il cui scopo principale era quello di promuovere un avvicinamento tra arte e industria, Richard Woods -che vive e lavora a Londra- cerca di dare un contributo determinante allo sviluppo delle “arti minori e di quelle decorative”, realizzando con i suoi manufatti artistici prodotti di elevata qualità che valorizzano l'esperienza artigianale.
Per questa mostra romana Woods ha realizzato una apposita installazione che ha lo scopo di modificare la percezione stessa dell’ambiente in cui è allestita, rivestendo con vaste superfici in legno dipinto a smalto sia il pavimento che le pareti della galleria.
“Enormi immagini di strutture intrecciate, dipinte in bianco e nero, si estendono sui muri e sul pavimento della galleria.
Il motivo floreale è il tema centrale della mostra ed è quindi il leit-motiv che ritroviamo sia nei quadri che nelle sculture.
I quadri sono stati eseguiti con diverse tecniche; i lavori più recenti sono realizzati ad intaglio per poi essere dipinti più volte in modo da rendere la superficie pesantemente viscerale, intensa e profonda.
La gestualità in queste opere presenta una contraddizione. L'illusoria aggressività delle superfici si scontra con l'apparente romanticismo delle immagini rappresentate in molti lavori.
Anche nelle sculture il tema "romantico" è contraddetto ed in qualche modo si scontra con la forma modernista e utilitaristica che le stesse sculture assumono”.
Woods preferisce lavorare a progetti su grande scala affinché lo spettatore possa relazionarsi ad essi “non solo con gli occhi ma con l’intero corpo”, vivendoli e usandoli in tutta la loro interezza.
Molto importante per l'artista è il lato trasgressivo che ne caratterizza l'opera. Parte dello spirito “giocoso e dissacrante” dei pavimenti di Woods deriva dal brivido che sperimentiamo camminando “illecitamente” su un’opera d’arte.
Abituati da sempre a considerare la produzione artistica come oggetto di valore, estremamente fragile e prezioso al punto di proteggerlo contro ogni eventuale danno, in Woods questo atteggiamento viene completamente ribaltato. Calpestando i pavimenti, usando le sue sculture, vivendo integralmente le sue superfici, è facile percepire quel senso di violazione che contribuisce senz’altro al fascino e al godimento estetico che le sue opere vogliono sollecitare.
The artist’s work is not easily classifiable in a traditional artistic genre: it is partially and concurrently painting, sculpture and installation. The interdependent relationship that ties the entire production is given by the strong conceptual matrix and by a continuous and constant research of new ways of “adorning” the spaces we daily exploit.
Proposing in a “contemporary” key the principles of the Art and Crafts movement, founded by William Morris in the 19th century England and whose primary objective was to promote a nearing between art and industry, Richard Woods – who lives in London – aspires to give a decisive contribution to the development of the “minor and decorative arts”, realising, with his artistic Manu facts, high quality products which highlight the hand-craft experience.
For the roman exhibition, Woods realised a dedicated installation with the aim of modifying the perception of the environment in which it is installed, coating, with vast varnished wooden surfaces, both the pavement and the walls of the gallery.
“Huge images of interweaving structures, painted in black and white, extend on the wall and pavement of the gallery.
The floral motif is the exhibition’s main theme and therefore it’s the leit-motiv we encounter both on the paintings and on the sculptures.
The paintings are accomplished with different techniques; the most recent works are realized through carving and repetitious brush strokes, creating a heavily visceral, intense and deep surface.
The craftsmanship in these creations presents a contradiction. The illusory aggressiveness of the surfaces clashes with the apparent romanticism of the images represented in many works.
Even with the sculptures the “romantic theme” is contradicted and in some way collides with the modernist and utilaristic form the sculptures assume”.
Woods prefers working on large scale projects, so that the spectator may relate to them “not only with the eyes but with the entire body”, living and using them in their entirety.
Of extreme importance for the artist is the outrageous side characterizing his work. The “playful and scandalous” spirit of Wood’s pavements partially derives from the thrill experienced while walking “illicitly” on a work of art.
Woods inverts completely our way of considering the artistic practice a valuable object, extremely fragile and precious, protecting it from any possible damage. Treading the pavements, using his sculptures, living completely his surfaces, it’s easy to perceive the sense of violation that so strongly contributes to the fascination and aesthetic pleasure his creations want to solicit.
|