Il lavoro di Richard Woods non è facilmente classificabile in uno dei tradizionali generi artistici: è, in parte ed insieme, pittura, scultura ed installazione. La relazione di interdipendenza che lega l'intera produzione è data dalla forte matrice concettuale e dalla continua e costante ricerca di nuovi modi per “adornare” tutti gli spazi quotidianamente usati. Riproponendo in chiave contemporanea i principi del movimento Art and Crafts, fondato da William Morris in Inghilterra nel XIX secolo, il cui scopo principale era quello di promuovere un avvicinamento tra arte e industria, Richard Woods - che vive e lavora a Londra - cerca di dare un contributo determinante allo sviluppo delle “arti minori e di quelle decorative”, realizzando con i suoi manufatti artistici prodotti di elevata qualità che valorizzano l'esperienza artigianale.
Per questa personale Richard Woods ha realizzato una apposita installazione con lo scopo di
modificare la percezione stessa dell’ambiente in cui è allestita.
La mostra romana è caratterizzata dalla ripetizione di elementi floreali stampati su pannelli di alluminio della dimensione di cm. 60x60 e successivamente installati sulle pareti e sul pavimento della galleria. Questa installazione assume, agli occhi dello spettatore, le sembianze di un grande tappeto floreale sul quale poter camminare liberamente.
Elementi compositivi della mostra sono anche i dipinti le cui dimensioni variano tra cm. 120x90 e cm. 200x100. Anche in questo caso i soggetti sono floreali-agresti che diventano, quindi, il leit-motif della mostra.
Woods preferisce lavorare a progetti su grande scala affinché lo spettatore possa relazionarsi ad essi “non solo con gli occhi ma con l’intero corpo”, vivendoli e usandoli in tutta la loro interezza.
Molto importante per l'artista è il lato trasgressivo che ne caratterizza l'opera. Parte dello
spirito “giocoso e dissacrante” dei pavimenti di Woods deriva dal brivido che sperimentiamo
camminando “illecitamente” su un’opera d’arte.
Abituati da sempre a considerare la produzione artistica come oggetto di valore, estremamente fragile e prezioso al punto di proteggerlo contro ogni eventuale danno, in Woods questo atteggiamento viene completamente ribaltato. Calpestando i pavimenti, vivendo integralmente le sue superfici, è facile percepire quel senso di violazione che contribuisce senz’altro al fascino e al godimento estetico che le sue opere vogliono sollecitare.
Tra le mostre recenti più importanti: “WRONGWOODS”, Victoria & Albert Museum, Londra (2009); “wall and door and roof ”, City Hall, New York, (Public Art Commission, 2009); ”The Nature Show”, Perry Rubenstein Gallery, New York (2009); “Port Sunlight”, Lever House, New York (Lever House Commission, 2009); “Superabudance”, Turner Contemporary, UK (2009); Liverpool Biennal, Liverpool (2008); Milton Keynes Museum and Gallery, Milton Keynes (2008); Salone del Mobile, Milano (2008)
Richard Woods cannot be labelled in a singular and specific category, although his studies are oriented towards sculpture. His work can be read as painting, sculpture and installation.
Behind the artist’s production there is a strong conceptual meaning and a constant search
of a new way to “decorate” the spaces of everyday life.
He proposes in a ‘contemporary key’ the main aspects of the Art and Crafts movement, established in England during the XIX century by William Morris. This movement was
promoter of a closer approach between art and industry.
Richard Woods, who lives and works in London, tries to give a decisive contribute to the development of “minor and decorative art”. This is made possibile thanks to his top quality products that emphasizes the hand-crafted experience.
This show is characterized by the repetition of a modular floral pattern on walls and floors, printed on cm. 60x60 aluminium panels. The “floor work” is installed like a large carpet. There are also a large assortment of ‘print block paintings’. These are different sizes, some cm. 120x90 and some cm. 200x100. The images on the paintings are rustic and flora graphic: in this is the leit-motif of this exhibition.
Woods has a strong prediletion on working on large scale projects so that the audience has the possibility to get in direct touch with the works with the body and not only with the eye, living and using the works overall.
What is mainly important for the artist is the ‘shoking’ side of the work. Walking on a artwork, in a ‘illicit way’, the audience can feel and understand the playful and debunking spirit of Richard Woods’ floors.
‘Object of great value’: this is the correct term that always people give to the art production that, in a ordinary vision, is something extremely fragile and preciouss to protect. Woods is able to overrule this ‘attitude’...
Trampling upon the work floor the audience can perceive a sense of violation that makes his work fascinating where an aesthetic enjoyment is primariy.
Between his recent projects and exhibitions : “WRONGWOODS”, Victoria & Albert Museum, Londra (2009); “wall and door and roof ”, City Hall, New York, (Public Art Commission, 2009); ”The Nature Show”, Perry Rubenstein Gallery., New York (2009); “Port Sunlight”, Lever House, New York (Lever House Commission, 2009); “Superabudance”, Turner Contemporary, UK (2009); Liverpool Biennal, Liverpool (2008); Milton Keynes Museum and Gallery, Milton Keynes (2008); Salone del Mobile, Milan (2008) |