Per questa mostra l’artista ha realizzato una nuova proiezione video, Rosso 2007, composta da alcune visioni notturne della città di Roma brulicante di luci, vista da diversi punti alti nel cuore della città stessa e dalle sue vicinanze. L’immagine, avvolta da “un’anello”, evoca un confine simile a quello del globo e ci ripropone lo scambio tra terra e cielo, che percepiamo quotidianamente dalle nostre finestre.
Il titolo “Rosso” in questo caso diventa sintesi magnifica della passione per lo sconfinamento e per il sentimento della gravità. Come scrive Francesca Pasini: “definisce un colore reale e concettuale: corrisponde alla tonalità irradiata dalle lampade ai vapori di sodio che illuminano le strade di notte, che si forma con la luce, la temperatura dell’aria e le trasparenze del cielo. Per quanto riguarda il significato concettuale: il rosso è simbolo di energia positiva o negativa (diventare rossi per l’emozione o la rabbia); ricorda il fuoco, il sangue, la lotta, ma anche il sole al tramonto.”
Il colore che la Toderi ha creato dà forma al paesaggio urbano e alla metafora di una città-orchestra, dove si intuisce la grana intermittente di una moltitudine di voci, che ci riporta al brusio degli accordi prima che inizi la musica e la recitazione nei teatri, soggetto caro alla Toderi. L’elemento acustico, come afferma Laura Cherubini, è importante nella produzione di Grazia Toderi. Il sonoro di questi luoghi di naturale aggregazione (poichè l’uomo è un’animale sociale) sottolinea, infatti, il desiderio di spartire le emozioni della vita privata (la città). Rumori corali ad emanazione collettiva, che spontaneamente si innescano e che sarebbe difficile attribuire individualmente.
La città è “figura – firma” della dialettica tra spazio terreste e sconfinamento siderale, tra gravità scientifica e percezione emotiva. Il rapporto di comunicazione tra cielo e terra è un tema costante nell’opera dell’artista. Del resto, come ricorda Angela Vettese, una persona che ha visto come sua prima immagine televisiva i passi dell’uomo sulla luna è curiosa più di altri riguardo alla forma dell’universo, alla rotazione degli astri e delle galassie, alla mancanza di punti fissi di osservazione e al ruotare continuo, anche se inconsapevole, del nostro stesso sguardo.
Il taglio prospettico scelto dall’artista, è una visione per un occhio non umano che arriva da lontano, per il quale diventa difficile riconoscere i soggetti, individuare un inizio e una fine. Tutto ciò rende la visione della città infinita. Una città, infatti, è di per sè infinita, non solo perché è costantemente ricostruita, ampliata, distrutta, modificata, ma perchè contiene un magma di vite passate e presenti che creano la fisionomia tangibile del luogo. Nelle città che la Toderi ci fa vedere non ci sono azioni e sembrano assomigliarsi tutte; per riconoscerle bisogna fare un difficile lavoro di decrittazione, la cui indecifrabilità è aumentata dalla visione notturna che fa da sfondo a intermittenti punti luminosi che evocano il disegno delle costellazioni, quasi che il cielo si rifletta sulla terra.
For this exhibition the artist has realised a new video projection, Rosso 2007, composed of night visions of Rome, brimming with lights and perceived from different angles: high points of view within and outside of the city’s centre. The image, wrapped in “a ring” which reminds the border of the earth, suggests the exchange that we constantly perceive between earth and sky.
The title “Rosso” synthesises brilliantly the passion for trespass and for the sentiment of gravity. As Francesca Pasini writes: “it defines a real and conceptual colour: it corresponds to the tonality irradiated by sodium vapour lamps illuminating the streets at night, formed with light, of the air’s temperature and of the sky’s transparencies. In regards to the conceptual meaning red is the symbol of positive and negative energy (to become red from emotion or from anger); it evokes fire, blood, struggle but also a sun setting.”
The colour Grazia Toderi has created gives shape to the urban landscape and to the metaphor of a city-orchestra in which the spectator can perceive the discontinuous texture of a multitude of voices. Bringing us back to the murmur of the instruments anticipating the beginning of a concert in a theatre, another subject very close to the artist. The acoustic element, as affirmed by Laura Cherubini, is very important to Grazia Toderi’s production. The sound of these sites of spontaneous aggregation (because man is a social animal), underlines the desire of sharing the emotions of private life (the city). Coral noises, difficult to assign individually, are exhaled collectively and naturally triggered.
The city becomes a “symbol-signature” of the dialectic between terrestrial space and atmospheric trespassing, between scientific gravity and emotional perception. The communication between sky and earth is a recurring theme in the artist’s work. As Angela Vettese recalls, it isn’t surprising, that for someone whose first memory of a television image was man’s first steps on the moon, to be particularly curious towards the form of the universe, the rotation of the stars and galaxies, the absence of fixed points and the continuous rotation, although unaware, of our own gaze.
The prospective cut chosen by the artist is a vision for a non-human eye that comes from far away, for whom it is difficult to recognize subjects and to locate a beginning or an end. All of this constitutes an infinite vision of the city. A city, that is by definition infinite, not only because it is constantly reconstructed, amplified, destroyed, modified, but because it holds a magma of past and present lives forming it’s tangible physiognomy. In the cities Grazia Toderi shows us, no actions occur, they almost all seem to resemble each other. It’s arduous to recognize them if not through a meticulous analysis, their indecipherability is enhanced by the night vision acting as a background to the intermittent luminous points evoking constellations, almost as if the sky was reflected on the earth. |